ウディ・アレンとの友情物語

――いまはどちらに？

イタリアのマルケ州に来てるんだ。『ジゴロ・イン・ニューヨーク』で撮影監督を務めてくれた、マルコ・ポンテコルヴォと一緒にね。映画のロケをしてる。今回は彼が監督という立場なんだ。彼は仕事仲間であると同時に、親しい友人でもあるから、これはぼくが一肌脱がなくちゃと思ってね（笑）。

――友情といえば、本作ではウディ・アレンの親友という役どころでした。共演者としてのウディはどんな感じでしたか？

ものすごく勤勉でまじめな人だよ。みんながイメージするような、シニカルで批判的な部分も持ち合わせているけど、それさえうまくかわせれば、仲良くなるのは難しいことじゃない。

――たまたま理容師が一緒だったとか。

そう、この映画で共演するまで、ほとんど面識はなかったんだ。だけど、その理容師がいつも「君とウディはなにか一緒にするべきだ」って熱心に言うもんだから、真剣に考えるようになってね。「うまくいくかもしれない。試してみようじゃないか」って思ったんだ。いずれにしても相性がすべてだね。今回は撮影に入る前に、それを確かめる時間がたっぷりあったからラッキーだったよ。

ある日、即興で思いついたアイデアを、その理容師に話したことがことのはじまりだった。彼がウディにその話をしたら、すごく気に入ってくれたってわけ。ぼくが脚本を書いて、ウディがそれにフィードバックする。そんなやり方で仕上げていったんだ。ときには厳しい意見もあったけど、きっとウディは彼なりの方法で、ぼくがこの話を掘り下げていけるように、励ましてくれていたんだと思う。贅沢な時間だったよ。

ロケがはじまってからも、ウディはずっとぼくの支えになってくれた。あんなに働きやすい俳優はいないよ。カメラの前でも構えることなく、いつも通りの彼でいてくれるから、ぼくもすごくリラックスして撮影に臨むことができた。

――だけど、ウディに「NG」を出すのは、ちょっと勇気がいりそうですね。

もし「ちょっと違うな」と思ったら、優しい口調で伝えるんだ。「ここは、もう少し繊細な感じで」とか「この台詞はやめようか。でもこれは言ってほしいな」って。すると、次の瞬間にはパン！　完璧にその通りの演技をしてくれる。かなり過小評価されている俳優だと思うよ。

――ウディとあなたの息の合った演技も見ものでした。なにか秘訣は？

映画に入る前にブロードウェイで舞台の仕事をしたんだ。ウディとイーサン・コーエン、エレイン・メイが脚本を書いた『Relatively Speaking』の舞台監督にどうかって声をかけてもらってね。二つ返事で引き受けたよ。ウディのことを知る、またとないチャンスだと思ったからね。オーディションにリハーサル、プレビュー。舞台って本当に長い時間をかけて準備するから、終わったときにはすっかり気心の知れた仲になっていた。それが映画のなかにも出ていたんじゃないかな。

――二人の間に芽生えた友情は、いまでもつづいていますか？

もちろん。まあ、お互いに忙しいから、なかなか頻繁に会えるわけじゃないけど。このロケが終わって、ニューヨークに戻ったら、連絡を取ろうと思ってるよ。また一緒に仕事もしたいね。

――ところで、どんなきっかけでジゴロ＝男娼というテーマに辿りついたのでしょう。

どうしてだったかな（笑）。最初に頭にあったのは、とにかくウディと一緒に映画を作りたいってこと。カメラの前で二人の相性がどう化けるのか試してみたかったんだ。

いろいろアイデアを模索していくうち、廃業寸前の商売というものに興味が沸いた。本屋でも映画館でもレコードショップでも、店の形態はなんでもよかったんだけど、大きな街の小さな店が廃業に追い込まれるという話。そこで仕事を失った人は、一から自分を立て直すことになるわけだ。今回の主人公、マレー（注・ウディ演じる本屋の元店主）とフィオラヴァンテ（注・ジョン演じる本屋の元店員）みたいにね。

年齢を重ねれば、誰でも一度や二度は、そうやって自分を立て直さなくちゃいけない場面に遭遇する。特にいまは、ロボットとか機械に仕事が奪われるっていう話が、現実のものになりつつあるからね。面白いことに、そんな時代にあっても、決して廃業に追い込まれない商売があるんだ。それがセックス産業というわけさ。

――そんな話を聞くと、原題の『Fading Gigolo（＝消えゆくジゴロ）』というタイトルが意味深に感じられます。

ちょっと皮肉な感じのタイトルにしたかったんだ。『Not Too Pretty（＝容姿不格好）』でもよかったんだけど（笑）。普通はジゴロって聞くと、若くてセクシーな男を想像するだろ？　今回はあえて“それっぽくない男”をジゴロに仕立てようと思ってね。だけど実際、人の魅力って容姿だけじゃないと思うんだ。中身を知れば知るほど、魅力が増していく人もいれば、どれだけ容姿端麗でも、話してみるとものすごく退屈な人だってこともある。

だれだって少しはジゴロ的要素をもっている

――なるほど。それで「非・美男子ジゴロ」が誕生したわけですね。

そうだね。あと女性を奉仕する立場じゃなくて、サービスを享受する立場で描きたかったというのもある。売春婦より、男娼の方が希少な存在ではあるけど、確かにマーケットは存在する。男娼を主役にした映画というのも、少し風変わりで面白いんじゃないかと思ってね。

――フィオラヴァンテは、決して美男子とはいえない容姿にも関わらず、女性にモテモテ。マレーに乗せられて、軽い気持ちではじめた“ジゴロ・ビジネス”も鰻のぼりの人気です。聞き上手で繊細。目の前にいる女性に誠心誠意尽くす。女性たちがそんな彼に魅了されるのは、当然といえば当然かも知れません。だれかモデルにした人はいたのでしょうか？　たとえばあなた自身とか？

（笑）だれだって少しは、ジゴロ的要素をもっているんじゃないかな。でもフィオラヴァンテは、ぼく自身じゃないよ。もちろん自分のなかにあるものを、幾分か反映させているけどね。だけど一番参考になったのは、ぼくの周りにいる男友達。女性と真剣に付き合ったことがない奴。日曜大工も料理も、なんだってできるすごい奴。そいつは地に足がついていて、自分を売り込んだりしないんだ。彼を見ていると、往年のカウボーイとか侍を思い出すよ。それから聞き上手な奴。女性を前にしたとき、変に気負うことなく自分らしくいるのって結構難しい。口では「ガールフレンドがほしい」と言っていても、いざ女性の前に出ると、構えてしまう奴がいっぱいいるから。

――みんなのいいところを寄せ集めた“理想の人物”だと。

そういうこと。オリジナルの要素も多分に加えてるけどね。

――このフィオラヴァンテという人物、普段の役より物静かな感じがしましたが。

結構いろんな役を演じてるよ。エキセントリックな役のイメージが強いかもしれないけど、『Box of Moonlight』（1996年）とか『The Truce』（1997年）では、おとなしい男の役だったしね。一つの役に縛られたくないんだ。フィオラヴァンテに関して言えば、昔からカウボーイとか侍の映画が好きだから、古風で物静かな男にしたのかも知れない。ちょっと現代の侍みたいだろ。自分を変に買いかぶったりしない。肩の力が抜けていてかっこいいよ。ぼくはああいう男が好きだね。

――監督をしながら演じるという経験はいかがでしたか？

すごくやりやすいときもあれば、難しいときもあった。時間の制約があったからね。6週間ですべて撮り終らなくちゃいけなかったんだ。もし8週間あれば、楽勝だったと思うけどね。準備はバッチリだったし、スタッフも撮影監督のマルコや、衣装デザイナーのドナ・ザコウスカといった、何年も一緒に仕事してきた面子だったし。彼らには随分助けてもらったよ。

――今回は全編ニューヨークで撮影されたとか。

ああ。ニューヨークでの撮影は楽しいけど高くつく（笑）。ちょうどそのころ、ニューヨークは撮影ラッシュでね。テレビや映画の撮影が日夜おこなわれていたんだ。そうなると腕のいいスタッフを揃えるのが難しくなる。ぼくらはメイクアップアーティストからヘアスタイリストまで、素晴らしい人たちに恵まれて、すごくラッキーだったね。

――髪型といえば、ヴァネッサ・パラディのイメチェンには驚きました。

彼女は素晴らしいよ。女優としても人としてもね。ぼくにとっては彼女こそ、この映画における最重要人物なんだ。

――今回、彼女が演じたのは厳格なユダヤ教徒の未亡人、アヴィガル。これまでとは違う一面を見せてくれました。

そうなんだ。ヴァネッサ自身がもってる繊細さを、見事に役柄に投影してくれた。アヴィガルのミステリアスな雰囲気も、彼女自身がもっているもの。彼女とは『Rio, I love you』（注・『パリ、ジュテーム』『ニューヨーク、アイラブユー』につづく、街を舞台にした短編オムニバス映画）という短編映画で、再度共演を果たしたんだ。またぼくがメガホンを取って、二人が演じるというスタイルで。彼女と一緒に仕事をするのは、本当に楽しいよ。

――監督として、どうやって彼女のあたらしい面を引き出していったのでしょう。

気をつかわなくてもいい相手だと、働きやすいというのはあるね。脚本を書いていたとき、ユダヤ教のコミュニティについて調べるために、何人ものユダヤ教徒の人と会ったんだ。ヴァネッサがアヴィガルを演じるって決まったとき、すぐに彼らと引き合わせた。そして最終的に彼女が作り上げたアヴィガルという人物は、ぼくが想像していたより、ずっと素晴らしい出来だった。これからも一緒に仕事したいナンバーワン候補だね。

――楽しみにしています。最後に。ジゴロから連想されるセクシーな感じとは違って、明るく軽快なタッチで描かれていたのが印象的でした。これにはなにか特別は理由があったのでしょうか？

シャロン・ストーン演じるDr. パーカーとのセックスシーンは、もっと長い時間をかけようと思ってたんだ。でも結局短くすることにした。さっきも言ったけど、時間に余裕があれば、もっとそういったシーンも盛り込んでいたかもしれない。面白いのが「よくできてる」と思うセックスシーンには、なにかしら障害があるもんなんだ。なにか別のことが起こっているから、そのシーンが引き立つ感じ。だけどほとんどの場合、うまく機能してないね。ただ撮っただけという感じで、ストーリーになんの意味ももたないものが多い。今回は時間がなかったし、かといってチープなものにしたくなかったから、あえて“ほのめかす”ことにしたんだ。それはそれで、面白いものになったかなと思ってるよ。

John Turturro｜ジョン・タトゥーロ
1957年、米・ニューヨーク生まれ。イェール・スクール・オブ・ドラマで学んだあと、ジョン・パトリック・シャンリーの『ダニーと紺碧の海』で舞台デビュー。オビー賞とシアター・ワールド賞を受賞。映画では1991年にコーエン兄弟の監督作『バートン・フィンク』でカンヌ国際映画祭の男優賞を受賞。翌年には『マック／約束の大地』で監督デビューを果たし、カンヌ国際映画祭のカメラ・ドール賞を受賞した。そのほかの出演作に、スパイク・リー監督の『ドゥ・ザ・ライト・シング』（1989年）、ロバート・レッドフォード監督の『クイズ・ショウ』（1994年）、コーエン兄弟の『オー・ブラザー！』（2000年）、マイケル・ベイ監督の『トランスフォーマー』シリーズなど。

『ジゴロ・イン・ニューヨーク』
TOHOシネマズ シャンテほか全国公開中
監督・脚本｜ジョン・タトゥーロ
出演｜ジョン・タトゥーロ、ウディ・アレン、ヴァネッサ・パラディ、リーヴ・シュレイバー、シャロン・ストーンほか
配給｜ギャガ
2013年/アメリカ/90分/原題『Fading Gigolo』/PG-12
http://gigolo.gaga.ne.jp/

c 2013 Zuzu Licensing, LLC. All rights reserved