《ブンミおじさんの森》でタイ映画初となるカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞したアピチャッポン・ウィーラセタクンは、インスタレーション制作など、アートの分野でも世界的に活躍している映画監督です。

個人的な思考や社会的な問題を取り上げ、多元的で別次元へ浮遊するような作風で、「記憶」と「場所」についての作品を作りつづけています。とりわけ、記憶という消滅しつつあるもの、形を変えつつあるものを映像としてとどめるような表現活動をおこなっています。今回は、無機質な宇宙船を舞台に撮影した2面マルチ映像作品《FAITH》を上映します。

Apichatpong Weerasethakul／《FAITH》／2006年／HD, 2-channel video projection, stereo, Color／courtesy of SCAI THE BATHHOUSE

Jun Nguyen-Hatsushiba／《Survival-New History》／1998年／名刺、布／4 x 3m／Courtesy: Mizuma Art Gallery, Tokyo／ the artist／ミヅマアートギャラリー

日本人の母とベトナム人の父のあいだに生まれ、幼少期を日本で過ごしたのちアメリカで美術教育を受け、現在はさまざまな社会問題を間接的に表現した作品を数多く制作。ベトナムのホーチミン市を拠点に活動をつづけるアーティストです。

前回の横浜トリエンナーレでは、東日本大震災から再生しようとする日本へのエールともいえる作品を発表。ランナーにGPSを付け、彼らの走った軌跡で地図上にたくさんの桜の花を描くというプロジェクトを成功させました。この作品は、特別企画として日本経済新聞の本社2F、スペースニオにて開催されている「アートと遊ぼう」展で4月25日（木）までご覧いただけます。アートフェア東京の会場では、1998年に制作された4×3メートルの大きな布に大量の名刺を縫い付けた作品が展示されます。

電子楽器、カメラ、パソコンなどの機器を用いてサウンド系のパフォーマンスをおこなうインドネシア出身のアーティストです。

インドネシアという国の歴史はとても複雑で、宗教的にも政治的にも多くの変遷がありました。そのため、文化的アイデンティティも多層的で変化がたえず、不安定な状況です。今回の展示でも使われる空洞の人形というアイディアは、常に変化しつづける身体、またインドネシアに影響を及ぼしている矛盾した二元的緊張関係を乗り越えるための戦略として、常にあたらしいリアリティを展開する必要性から生まれています。

Jompet Kuswidananto／《The Contingent #5》／2012／mixed media installation／variable size／courtesy of NANZUKA

Navin RAWANCHAIKUL & Rirkrit TIRAVANIJA／《CITIES ON THE MOVE 6, BANGKOK》／1999年／Acrylic on canvas／170x120cm／シュウゴアーツ

タイの古都チェンマイ出身のふたりのアーティストが1999年に共作した巨大なペインティングを展示します。ナウィン・ラワンチャイクンは、インド系移民の子としてタイに生まれ、現在は福岡とチェンマイやバンコクのあいだを行き来しつつ、作品を発表しています。

一方のリクリット・ティラバーニャは、1990年にニューヨークのギャラリーでパッタイ（タイ風焼きそば）を振る舞うパフォーマンスで注目を浴び、以来コミュニケーションを主体とする観客参加型のプロジェクトを多数展開し、あたらしいアートの概念を開拓してきた作家です。インドというバックグラウンドがありながら、タイ人であるという葛藤をもちつづけるナウィンと、ブエノスアイレスに生まれ、外交官の父とともにさまざまな国で育ち故郷タイとの関係性が希薄なリクリット。どこにいても自分は外国人である、という共通する意識をもったふたりが共作した力作に、ぜひご注目ください。