ハイジュエリーと伝統工芸の超絶技巧を堪能

フランスが誇るハイジュエラー、ヴァン クリーフ＆アーペルでは、ハイジュエリーを中心とした展覧会を、毎年１ヶ国、１都市、１美術館で開催している。今年の開催地に選ばれたのは、日本の京都。1200年以上前から明治維新まで天皇が鎮座していた京都は、日本の文化の中心であり、雅な世界が繰り広げられてきた地。熟練の職人の技と心意気によって作り出された十二単や辻が花、金襴を惜しみなくほどこした能衣装などは、いずれも類い希なる逸品だ。一方、ヴァン クリーフ＆アーペルもまた、1906年に、パリに誕生して以来“マンドゥール”（黄金の手）の卓越したクラフツマンシップによって、独創的なハイジュエリーを生み出してきた。

《バード クリップ》　ヴァン クリーフ＆アーペル コレクション　制作年：1924年　素材・技法：プラチナ、エメラルド、サファイア、ルビー、オニキス、ダイヤモンド　Patricks Gries © Van Cleef & Arpels

四代長谷川美山《京都名所図透彫飾壷》　京都国立近代美術館蔵　制作年：明治—大正時代　素材・技法：陶器、色絵金彩上絵付け　撮影：木村羊一

日本とフランス――異なる地で長い歴史を通して育まれてきた“技”を、同展覧会では「ヴァン クリーフ＆アーペルの歴史」「技を極める」「文化の融合と未来」の３章で構成。会場設計を手掛ける建築家の藤本壮介氏は、ヴァン クリーフ＆アーペルのハイジュエリーと日本の伝統工芸の魅力を引き立てる空間を目指す。

「ゴージャスなハイジュエリーと超絶技巧といわれる日本の工芸品が放つ、とてつもないオーラは、シンプルかつ奥深さのある空間でこそ引き立つと思い、設計を考えました。また、京都という古式ゆかしい場所での開催なので、日本的な空間とヴァン クリーフ＆アーペルのハイジュエリーの出会いを鮮やかに演出するとともに、襖や障子から着想した奥行きのある空間設計を予定しています」（藤本氏）

《二枚の葉のクリップ》 ヴァン クリーフ＆アーペル コレクション ヴァン クリーフ＆アーペル蔵　制作年：1967年　素材・技法：プラチナ、ゴールド、ミステリーセッティング、エメラルドサ、ダイヤモンド　
服部峻昇《玉虫香合 桐文》 制作年：2014年　素材・技法：木、玉虫、蒔絵　共に撮影：江崎義一

ハイジュエリーと工芸は、もの作りにおいて共通する部分が多い反面、それぞれに両極端の美しさを持ち合わせている。特に、見た目の印象の違いが大きく、展示には細やかな配慮が施されるという。
「輝きのあるジュエリーと繊細な素材で作られた工芸品では、照明の当て方などを変えていく必要があります。会場の細部に渡って調整を行い、ひとつひとつの作品の異なる魅力を伝えていきます」（藤本氏）

これまでにない着眼点で、日仏の秀逸な作品の数々が展示される同展覧会。「固定概念の枠を超え、ヴァン クリーフ＆アーペルのハイジュエリーと日本の工芸を新しい視点で体験して欲しいですね」と藤本氏は語る。

技を極める-ヴァン クリーフ＆アーペル　ハイジュエリーと日本の工芸
開催期間｜4月29日（土・祝）〜8月6日（日）
開催場所｜京都国立近代美術館
開催時間｜9：30〜17：00（金曜〜20時。入館は閉館30分前まで）
休館日｜月曜日（6月13日、7月18日は休館）
入館料｜一般1500円、大学生1100円、高校生600円