ピクサー作品に豊かな創造性を与えるアーティストやデザイナーの存在

1986年にアメリカのカリフォルニアで、ジョン・ラセター、エド・キャットマル、スティーブ・ジョブズらによって設立され、今年はスタジオ設立30周年の節目となるピクサー。これまでに、『トイ・ストーリー』や『ファインディング・ニモ』、『インサイド・ヘッド』など、数々の人気映画作品を発表し、多くのファンに愛されるアニメーション・スタジオだ。

ピクサー作品は世界中で人気を博しているが、それはコンピュータアニメーションという優れた技術だけによるものではない。独創的なストーリーや魅力的 なキャラクターなどの存在が大きく貢献している。ピクサーには多くのアーティストやデザイナーたちが在籍しており、彼らはストーリーや映画のビジュアルなどを考える企画構想段階で、手描きのドローイング、パステル画、デジタルペインティング、彫刻などを生みだし、ピクサー作品に豊かな創造性を与えているのだ。

（左）ロニー・デル・カルメン｜≪ライリーと感情たち≫｜『インサイド・ヘッド』（2015年）｜デジタルペインティング（原画〔鉛筆／紙〕をスキャニング）｜©Disney/Pixar（右）ハーレイ・ジェサップ（レイアウト：エンリコ・カサローザ）｜≪カラースクリプトの習作：ラタトゥイユを作るレミー≫｜　『レミーのおいしいレストラン』（2007年）｜デジタルペインティング｜©Disney/Pixar

映画制作の過程で生み出されたアートワーク約500点を一堂に展示

本展では、スタジオ設立当初の短編作品をはじめ、『トイ・ストーリー』シリーズ、そして『インサイド・ヘッド』や最新作『アーロと少年』にいたるまで、映画制作の源となった貴重なアートワーク約500点が展示される。ピクサーがアニメーション制作で最も大事にしているストーリーやキャラクター、そして世界観が、アーティストたちによって様々な技法で表現される。

また、展示作品には、『トイ・ストーリー』に登場するキャラクターの立体フィギュアたちを暗闇のなかで高速回転させ、ストロボライトで照らすことでキャラクターたちが生きて動いているように見せることができる装置「トイ・ストーリー ゾートロープ」や、平面に描かれたアートワークを、デジタル技術をもちいて三次元（3D）の動画へと変換し、幅10メートルを超える大型スクリーンに投影する「アートスケープ」といったインスタレーションも登場する。

（左）リッキー・ニエルヴァ｜≪マイク：色彩の習作≫｜『モンスターズ・インク』（2001年）｜マーカー、鉛筆／フォトコピー｜©Disney/Pixar（右）ロバート・コンドウ（レイアウト：ジェイソン・カッツ、ジョン・サンフォード）｜≪ビートボード：さよなら、アンディ≫｜『トイ・ストーリー3』（2010年）｜
デジタルペインティング｜©Disney/Pixar

『スタジオ設立30周年記念 ピクサー展』

会期│2016年3月5日（土）～5月29日（日）

時間│10:00～18:00
※入館は閉館の30分前まで

休館日│月曜日および3月22日（火）
※ただし3月21日（月・祝）、5月2日（月）、5月23日（月）は開館

会場│東京都現代美術館（企画展示室1F/3F）

東京都江東区三好4-1-1

料金│一般1500円、高校・大学生1000円、小・中学生500円