いい音はひとつしかない

望月 唯：どうやって具体的に音をつくっていくんですか。

本田博之：ぼくがいつも考えているのは、年代の音のベーシックなトーンです。50年代の音をつくりたいなと思ったら、50年代の本物の音をたくさん聴いて、それのトーンのバランスを聴き取っていきます。50年代のギターを使っている90年代の音ではダメなんですよ。

望月：なるほど。

本田：面白いなと思うのは、料理人とよく話が合うんですよね。料理はすべてバランスなので、音も料理も“バランスをどう崩していくかが個性”なんです。だからバランスを崩すときに調味料的なパーツを使うわけ。

望月：本田さんが好きな音は？

本田：いいギターの音がしている音楽は全部好きですよ。

望月：好きなギタリストは？

本田：特にいないなぁ。強いて言えば南部ロック、60年代70年代ロック。かっこいいギターの音が鳴っているバンドは全部いい。ジャズでもロックでも好きですね。

望月：パーツの勉強とかされたんですか？

本田：音の研究は、音楽を聴くことだけです。それで、パーツ１つ１つの音を常に頭の中に入れていく。目指す音のためにパーツの組み合わせのイメージを描いて、どうしてもヴィンテージパーツの音域が必要なら取り寄せて使います。

望月：年間どれぐらいの数を開発するんですか？

本田：新製品を発表していた時期は、年間20～30台は開発していましたね。でも50～60台はつぶした結果の数ですけど。いい音楽を聴くとエフェクターをつくりたくなるんですよ（笑）。

望月：それはもう本能（笑）ですね。

本田：いい音楽を何回も聴いて、技術者にぼくのアイディアを話して。ぼくは技術者は通訳だと思っているんですよ。これまで、技術者とプロデューサーを両立できたのはレオ・フェンダーだけですね。彼と一緒に仕事をしたとき、僕は技術とプロデューサーは分けないと無理だなと思った。レオ・フェンダーは全部一人でできたんですよ。

望月：本田さんの中に理想の音があるわけですね。

本田：いい音はひとつです。カラダの中でイメージしている音というのはひとつ。それはスペックじゃなくて、いい音はカラダの中に入っているので、ブレがありません。

望月：では次回はHonda Sound Worksの名機列伝を。