カラーは、レッド、グレー、イエロー、グリーン、ブルー

1951年、パリ近郊の都市アントニーにある大学の共用部用にデザインされたローテーブル。天板は角の丸い三角形の形状で、一筆書きで描かれたように見える金属の脚部構造が有機的なデザインとなっている。
花びらという意味の「ペタロ」は、円の弧に沿って5つのテーブルを花のように展開させることや、さまざまな組み合わせが可能なネストテーブルで、5色のカラータイプとナチュラルまたはブラックの単色タイプを選ぶことができる。

1983年にデザインされ、壁置き、あるいは間仕切りとしても利用できるフレキシブルなブックシェルフ。
可動式のアルミニウムのスライドパネルがさまざまな表情をつくり、ボリュームと余白の変化がダイナミックな印象をあたえる。ベースとシェルフ部はオーク材のナチュラル仕上げ、また、縦のパネル部は白と黒の塗装仕上げで、ハイタイプとロータイプのふたつのバージョンから選ぶことができる。

1985年、パリ装飾美術館でおこなわれた、シャルロット・ペリアンの個展のためにデザインされたローテーブル。彫刻のようにダイナミックなフォルムは、川の流れによって丸みをおびた石からインスピレーションを得ている。

1940年に一点ものとしてデザインされた竹製の「トウキョウ」シェーズロング。日本に住み、働いていたペリアンは「LC4」シェーズロングの素材を変え、あらたな造形を生み出した。柔軟な竹の加工技術を、その可能性の限界まで推し進めたこのプロジェクトは、人間の体のくつろぎと自然との詩的な融合を実現し、西欧のデザインに日本の要素を見事に取り入れている。美しく波うつフォルムは、カッシーナの見事な木工技術により再現された。復刻にあたりカッシーナは素材の幅を広げ、バンブー、チーク、およびビーチ材の3種類を商品化。セミアウトドアユースとしても使える。

シャルロット・ペリアン｜Charlotte Perriand
1903年、パリで生まれたシャルロット・ペリアンは、20世紀初頭から、前衛的なUAM（現代芸術化連盟）などの文化運動をつうじて、日常生活における美的価値観に大きな変化をもたらすとともに、真に現代的な感性を生み出した。彼女のプロとしてのキャリアは、1927年にサロン・ドートンヌに発表した、メッキした銅とアルマイト処理のアルミニウムを用いて設計された「屋根裏のバー」が批評家から絶賛されたところからはじまる。
同年、24歳のペリアンは、パリの35, rue de Sevres にあるアトリエに行き、ル・コルビュジエとピエール・ジャンヌレとの10年間にわたる協業を開始。アトリエでの彼女の存在感は、彼らと一緒に設計したすべての家具にあらわれており、コルビュジエが考える「モデュロール（黄金比に基づく調和の単位）」に則ったデザインと、ペリアンの新素材を用いる直感的な才能が、20世紀の建築、デザインにおいて重要な影響をおよぼした。