展示場所は、レイトンの廊下、ノーフォーク・ハウス・ミュージック・ルーム、ジョン・マジェスキ庭園を見わたすヒンツェ彫刻ギャラリーのアルコーブをはじめ、ルネッサンス都市ギャラリー内のルネッサンス彫刻の隣の大理石階段、タペストリー・ギャラリーにいたるまで館内のあらゆるところで展開する。この空間をデザインするのは、山本と長年コラボレーションを組んできた空間演出家であり照明デザイナーである二瓶マサオ。

主要展示会場では、60 点以上にものぼるレディス・メンズ作品を展示するだけでなく、彼のこれまでのファッションショー、衣装を手がけた映画作品、またインタビューの一部抜粋や、カタログ作品、写真資料などで彼の軌跡を追い山本の仕事の全容に迫る。また、フィレンツェ－CORRESPONDENCES（2005）、パリ－JUST DES VETEMENTS（2005）、そしてアントワープ－DREAM SHOP（2006）での展覧会につづく、このロンドン展では、はじめてメンズウェア・コレクションが展示にくわわり、メゾン・ヨウジヤマモトの世界観をさらに深く掘り下げて見ることができる。

Photograph by Koichi Inakoshi

「Dream Shop by Yohji Yamamoto」　Photograph by Ronald Stoops

ボディコンシャスな時代にファッション界にあらわれた山本耀司は、それまでのファッションのタブーに挑み、アシメトリックなカッティング、身体と服のあいだに空気をはらむようなシルエットは、賛否両論を巻き起こした。そんなファッションの既成概念に挑戦する創作姿勢は今も変わることがない。素材感でみせるレイヤードやドレーピングでみせる独自のスタイルは、ファッションの美意識を書きかえ、遊びのある両性具有的な表現は、ジェンダーのアイデンティティにあたらしい領域をもたらした。

また、山本のクリエーションにとって、素材はデザインの中枢を担うものであり、彼が見せる布の落ちや動きはシグネチャーでもある。これまでに、絞りや友禅など日本の伝統的な技法を採り入れた作品も発表しており、今回の展覧会は、日本が継承してきた希少な技術の一端を紹介する機会でもある。

さらに、主要展示会場において、山本の幅広い領域での創作活動も紹介される。ニック・ナイト（ファッション・フォトグラファー）、ピーター・サヴィル（グラフィック・デザイナー）、マーク・アスコリやM/M （Paris）（アート・ディレクター）、ピナ・バウシュ（振付家）、北野武、ヴィム・ベンダース（映画監督）などとの共同作品をとおして、作品にみなぎる創作のダイアログが、山本の仕事のなかでいかに重要な潮流となって流れているかを探る。