インゼル　ホンプロイヒ美術館にて　photo by MASUDA Hiroaki

Insel Hombroich Museumにて

「openers」立ち上げおめでとうございます。

11月の展示会の準備のため、仕事で、ミラノとデュッセルドルフに行ってきました。
今回は仕事の合間を見つけて立ち寄ったミュージアムを紹介したいと思います。
デュッセルの友人と一緒に「良い所があるよ」と言われて特に印象的だったものは、デュッセルドルフの郊外にある、ノイスと言う小さな街にある『インゼル　ホンプロイヒ』（http://www.inselhombroich.de/）という美術館でした。

デュッセルドルフのア-トコレクターのカール・ハインリヒ・ミュラーが自身のコレクションを公開するべく、1986年にスタートしたミュージアムと森自体が一つの作品になっているのがコンセプトで、自然風景に調和させて野外作品や芸術家のためのアトリエ、ミニマル彫刻状の展示パヴィリオンを点在させていて、建物も使われなくなった再生レンガを使っていたり、面白く印象的だったのが約5kmくらい広大な敷地の17コースを歩いて行って、まず一番最初のギャラリーに辿り着くが何も作品がまったくなく、聞くとまず何もない建物の中で概念を捨てて、心を整えてから次のギャラリーに歩いて行くというもの。

インゼル　ホンプロイヒ美術館にて　photo by MASUDA Hiroaki

疲れたらベンチに座ったり、景色を楽しんだり、野鳥の声を聞いたり、
ゆっくりとした時間の中で、自分のペースで歩いて行く
途中にオーガニックカフェがあって、またゆっくりする。

深いグリーンの森の中を進んで行き、次の建物に辿り着くと作品があるが、照明、空調、タイトルカード・アーティストのキャプションがなく、自然光の中で、楽な状態で感じるまま取る、余裕の空間を感じました。

美術品の保護を考えると問題はあると思うけど、鑑賞するという観点で見た時、これほど純粋に作品と向かい合える方法はないように思えます。先入観を捨て純粋に自然の中で感じて欲しいというアプローチが、心引かれました。

インゼル　ホンプロイヒ美術館にて　photo by MASUDA Hiroaki

At Insel Hombroich Museum

Congratulation for the opening of "openers".

Preparing my upcoming exhibition of November, I went to MILANO and DRUSELL for a business trip.
This time I am introducing you a museum which i had the chance to visit in between this trip.

While visiting DRUSELL with a friend of mine from that area, I particularly found interest in this particular museum located in the suburb area of DRUSELDORF called Neuss.
The museum is the Insel Hombroich　(http://www.inselhombroich.de/)

This museum had been founded by a art collector for DRUSELL, called CARLS HAINRIH MULLER, exposing his private art collection in 1986.
His concept is the harmony with nature. he program’s emphasis on nature and creativity, the interactions between landscape - park and buildings - the general spatial effect, and the dialog with the works of art exhibited.

Most of the buildings are built with recycled red bricks.

One of my favorites, was this walk separated in 17 trails, around this vast approx. 5 km natural landscape. First, you reach a gallery space with no art work at all. The idea is to clear any kind of emotion and presumption toward artwork in general before proceeding to the amazing collection.

When you feel like a pose, you sit down outside within nature and listed to the bird singing, or enjoy if you like, a drink at the organic cafe.

After a long walk in the deep forest, you reach another gallery, but this time you will find work of art exhibited although, with no name label or any explanation to guide the viewer.

The idea here is to let you involve with each piece, with you own perception and conception about the work itself. All of the pieces are not held in particular conditions or under particular lighting system like you would expect, but exposed under natural sunlight.

In terms of preservation, obviously the condition are not proper to maintain the pieces to last long, but I feel you wont find any other purer and truer way to express the artist approach to his work of art. I was really impressed by this whole
approach to nature, culture and art. Really if you have the occasion, a must-go.