ヴィトラ・エディションとして発表された15点はいずれもクオリティが高いが、
そのなかでとくに注目したい８作品をセレクト。いままでのデザインの枠に収まりきらない存在感をもつものばかり。
ここにデザインの未来が指し示されているのかもしれない。

	Tokujin Yoshioka／吉岡徳仁／Kimono Chair 日本の着物がモチーフに 平面に折り畳めるのに着るときは立体的なフォルムをつくる着物のように、フラットな１枚の布から発想された椅子。日本のマンガによくあるトランスフォーメーションや変身もヒントになったらしい。伸縮性をもつテキスタイルが椅子の形へ変化するプロセスが展示された。吉岡徳仁はイタリアのブランドとの仕事が多いが、ヴィトラとはこれがはじめてのプロジェクト。
	ザハ・ハディド／Zaha Hadid／Mesa 彼女独特の有機的フォルムの極み バグダッド出身のザハ・ハディドは、イギリスを拠点に活躍する女性建築家。液体やアメーバを思わせる有機的な曲線を使ったデザインで知られる。このテーブルでは、とくに彼女独特の造形感覚がすみずみまで発揮された。フォルムを発想するにも、制作するためにも、コンピュータや機械以上に人間の力が欠かせないデザインだ。現代のクラフトといえる。
	コンスタンティン・グルチッチ／Konstantin Grcic／Landen 今までにない新しい種類の家具 ドイツで活動しているグルチッチは、自分のデザインを説明するときに「新しいタイポロジー」という言葉をよく使う。それは、既存のもののバリエーションでなく、過去に存在しなかった分野を指す。屋外家具「Landen」は、その典型だ。８人が中心を向いて座り、そこから会話やあたらしいコミュニケーションが生まれることが意図されている。
	ヘラ・ヨンゲリウス／Hella Jongerius／Office Pets 機能を超越したオフィスのペット オランダを代表する女性デザイナーであり、いままでもアート寄りのリミテッドエディション作品を多く手がけてきたヘラ・ヨンゲリウス。今回、発表されたのは、オフィスに置くための機能のないオブジェ。デスクワークの大部分がコンピュータ上の仕事へと変化し、それに伴ってオフィス空間にもエモーショナルな要素が求められつつある状況の反映のように思える。
	ジャスパー・モリソン／Jasper Morrison／Cork Chair シンプルさが内包する不思議な感覚 これまでも彼がたびたび用いてきたコルクを素材に、シンプルな椅子とテーブルをデザインしたジャスパー・モリソン。ただし、そのシンプルさにはかすかにミステリアスな雰囲気が漂う。この作品は、ワインのコルクのリサイクルによってつくった大きなコルクの塊を削り出して制作。素朴でデザインを感じさせない、“エスキモーがつくったかのような”フォルムを目指したという。
	深澤直人／Naoto Fukasawa／Chair 日常の観察と結びついた椅子 日本を代表するプロダクトデザイナー、深澤直人も今回がヴィトラとははじめての仕事。籘、コンクリート、木、アクリル、大理石、ウレタンフォーム、フェルト、干し草、アルミ（リモワのスーツケース）という９種類の素材で、おなじフォルムの椅子を制作した。こうして異素材の作品が並ぶことで、なじみの質感がアートのような感触を生み出している。
	ユルゲン・ベイ／Jurgen Bey／Slow Car 生活の姿を提案したデザイン 今回のヴィトラ・エディションのなかでもっともアヴァンギャルドな作品は、おそらくユルゲン・ベイの「Slow Car」だ。これは最高速度40km/hの自動車の提案で、ひとつのプライベートスペースとして機能しながら、街の施設との距離感を縮める役割を果たす。速度が遅いので車のフォルムは建築や家具に近づいている。街そのもののデザインも視野に入れているようだ。
	フェルナンド＆フンベルト・カンパナ／Fernando & Humberto Campana／Drosera ジャンルを超えた、空間のポケット ブラジル在住の二人組、カンパナ兄弟が発表したのは、壁に取り付けるポケット型の収納器具。いままでになかったことが不思議なほど実用的なデザインだ。素材として部分的に銅を使っているため思い通りに変形できるので、見方によってはオブジェのようでもある。衣服、家具、壁、建築、それぞれの機能をリサーチした結果として生まれたアイデアにちがいない。