透明である未来に向けて──吉岡徳仁インタビュー

21_21 DESIGN SIGHTで 開催中の「セカンド・ネイチャー」展から。
Photo=Nacasa & Partners Inc.

──吉岡さんの作品は、白とか透明性を重要視しているように見受けられます。何か理由があるのでしょうか？

できるだけ未来は透明でありたい、という強い気持ちがあります。形をもたないもののほうがいいとさえ思います。

──形をもたない？

たとえば照明だったら「光」そのもの。もしかしたら椅子も、座ることができれば形がなくてもいいかもしれない。それが究極のデザインなのではないかと思います。つまり「形」ではなく、ひとの感覚に訴えるものこそが重要なのです。透明なイメージをよく用いる理由は、そこにあるかもしれません。

21_21の建物は安藤忠雄さんが設計したのですが、安藤さんならではのシンプルな美しさを崩したらいけないということ、そして安藤さんの建物でなければできないものをつくりたいと思いました。
空間を壊さずに、感覚を変えるにはどうしたらいいか、と考えたとき、天井をつかったインスタレーションを思いついたのです。

──「CLOUDS」の下に置かれる作品については

結晶という自然の構造体でつくった椅子「ヴィーナス-結晶の椅子-」、そして結晶という自然の絵の具で描いたはじめての平面作品「月光」「運命」「未完成」。どれもすごくエネルギーの強いものです。

──デザインとアートの境界線ということはよくいわれていますが、「ヴィーナス」を見たとき、これは大きな境界を超えてしまったのではないか、という感じを受けました。量産できない、座ることのできない椅子をつくってしまった。デザイナーとしてとても危険な領域に踏み込んでしまったのではないかと思いましたが

「ヴィーナス」は、ちょっと痛いですが、ちゃんと座れるだけの強度はあります。ヴィーナス（女神）が水の中から徐々に姿を現し、私たちが想像できないような美しさと光を放つようなイメージからタイトルをつけました。

──なぜ飽きないのでしょう？

切り口が新しいからだと思います。形の新しさではなく、アイディアの新しさがあるから。だからかもしれませんが、やりつくされている世界、もう新しいものはないだろうと思われている分野で自分の力を試すことが好きです。

──「セカンド・ネイチャー」の次のお仕事についてお聞かせください

来年3月末から東京国立博物館で開催される、カルティエの特別展の総合監修をさせていただきます。