今年で4回目となる東京発のデザイン見本市、デザインタイド。今回からタイトルも「DESIGNTIDE TOKYO」となり、東京という都市から何か新しい真摯なデザインを発信していこうという、強い意気込みと自負を感じさせるものとなった。
「DESIGNTIDE TOKYO」は一般ユーザー向けの「ショー＝デザインイベント」という側面と、ビジネスの場という「見本市＝トレードショー」としての側面の2つの顔をもっている。
今回は会場を東京の新しいアートの中心地である六本木という街に移し、メイン会場も商業施設として、都内有数の高いトレンド性と集客を誇る東京ミッドタウンとしたことからもわかるように、海外のデザインショーと同様のあらゆる面での質の高さと、コンテンツの充実がはかられているようにみえた。
なかでもプレスによる情報発信の充実は顕著で、報道関係者、出展者、ビジネス目的の来場者とのコミュニケーションもスムーズで、トレードショーとしての側面が強化された印象をもった。
今回は空間に流れる音楽にもこだわった。ひとつひとつの作品とそこに集まった人びとを包み込むような音楽。それは布で出来た「建築」で、ゆるやかにそれぞれのブースを仕切りながらつないだ空間構成にも同じことがいえるだろう。その双方が日本人らしいきめ細やかなおもてなしの心にあふれているように感じた。
そんな新しく生まれ変わった「DESIGNTIDE TOKYO 2008」。
OPENERSでは開催一ヶ月前から「DESIGNTIDE TOKYO 2008」に密着、その動向に注目してきた。
開催初日にメイン会場に集結したOPENERS CASA編集部による、OPENERS的視点で捉えた東京の今を感じさせるデザインとデザイナーをフューチャーして、今回の「DESIGNTIDE TOKYO 2008」の総括としたいと思う。
文＝加藤孝司
Photo by Jamandfix
ABCクッキングスタジオなどの空間デザインで知られるエマニュエル・ムホー氏。
竹ひごを使ったフランスでは有名なミカドという玩具からインスバイアされて生まれたstick chair。20キロのアクリルの座面を支えるのは、構造的にはギリギリの細さの木のスティック。厚さ9センチのアクリルに刺さったスティックは、あたかも水面に刺さっているかのようにも見える。ランダムに刺さったスティックは不安定に見えながら椅子としての機能をしっかりと満たした、建築的なアプローチをもった椅子だ。
スペイン人であるトマス・アロンソ氏はイギリスのRCA卒業後プロダクトデザイナーとして活動を開始。日常見慣れたマテリアルを驚きを持った目でみつめ、それを機能的でシンプルな家具にして私たちに驚きを与えてくれるデザイナーだ。2006年、RCAの卒業生とともにOKAYstudioを設立。
連載・坪井浩尚｜つぼいひろなお 第二回 「写し」
